Depuis toujours, les scénaristes sont profondément attaché·es à leur liberté d’expression et de création. Cette liberté essentielle, souvent revendiquée haut et fort par les organisations d’auteurs, est considérée comme l’un des piliers fondamentaux du droit d’auteur.

Mais quelles sont les limites de cette liberté quand elle est mise au service d’une industrie ? Quand chaque scénariste est tributaire du format, du public cible, des exigences du diffuseur et des limites fixées au traitement des sujets dits sensibles ?

Comment exercer véritablement cette liberté d’expression lorsqu’un propriétaire de médias d’extrême droite peut à tout moment faire ingérence dans le développement des fictions d’une chaîne qu’il possède ? Quand les chaînes du service public sont régulièrement prises pour cibles, mises sous pression et suspendues à l’attente des résultats d’une présidentielle qui s’annonce tendue ? 

Dans ce contexte de forte contraction et de fragilisation pour tout le secteur, les scénaristes doivent jongler entre la précarité de leur métier, l’enjeu à réussir artistiquement et la nécessité de survivre économiquement. Donc potentiellement recourir à l’auto-censure, consciente ou inconsciente, pour s’assurer de vendre leurs projets ?

Au sein de ce paradigme, le statut d’artiste-auteur·ice offre-t-il aux scénaristes une plus grande liberté que celle dont jouissent les réalisateur·ices, technicien·nes ou comédien·nes ? La création est-elle nécessairement plus libre que la commande ? Comment trouver son propre espace de liberté dans un cadre contraint ?

Plusieurs professionnels témoignent lors de cette table ronde de leurs parcours et du développement de leurs projets. Ensemble, ils tentent de répondre à une question cruciale : comment vont leurs libertés ?